Une géode naturelle peut sembler discrète de l’extérieur. Son ouverture révèle pourtant une cavité cristalline que rien ne laissait deviner. C’est cette rencontre entre enveloppe et profondeur qui nourrit mes sculptures géodes en céramique et verre.
Dans cette série, je travaille l’ouverture comme un espace à part entière. Elle ne marque pas seulement ce qui manque à la forme : elle permet de découvrir un autre paysage, fait de reliefs, de couleur et de lumière.
Des géodes qui ne sont pas des minéraux
Les cavités de mes sculptures ne sont pas des pierres naturelles insérées dans des vases. Je les compose à l’atelier en verre teinté, en recherchant des transparences et des profondeurs qui évoluent avec l’éclairage. Elles prennent place dans des formes en céramique ; d’autres œuvres de la collection sont conçues entièrement en verre.
La géode m’intéresse comme principe de découverte. Le regard rencontre d’abord une surface, puis s’attarde sur une ouverture, avant de pénétrer visuellement dans la matière. L’intérieur acquiert alors autant de présence que la silhouette extérieure.
La place du kintsugi dans la composition
Dans certaines œuvres, les fractures sont prolongées par un kintsugi traditionnel à la laque naturelle urushi et à l’or pur 24 carats. L’or accompagne le trajet de la cassure et relie la céramique à la cavité de verre. Il attire l’attention sur la rupture sans chercher à donner l’illusion d’une surface intacte.
Toutes les géodes n’emploient pas les mêmes matériaux ni les mêmes procédés. Chaque sculpture trouve son équilibre entre forme, ouverture, couleur et lumière. Mon expérience de restauratrice nourrit ce travail, tandis que la sculpture me permet d’en déplacer l’intention : il s’agit ici de créer une œuvre.
Trois sculptures, trois paysages intérieurs
Dans Mobilis in immobile, un vase en céramique rouge de 70 cm s’ouvre sur une géode de verre violet. La densité de l’enveloppe contraste avec le mouvement que la lumière fait naître dans la cavité.
Clarté souterraine associe les nuances vertes et brunes de la céramique à du verre blanc et translucide. La clarté semble émerger d’une matière terrestre, jusque-là tenue à l’intérieur de la forme.
Dans Faille intérieure, la surface noire donne toute son intensité à une cavité fuchsia. L’ouverture devient le centre de la sculpture, tandis que les lignes d’or prolongent son mouvement.
Ces trois pièces appartiennent à une même recherche, mais aucune ne sert de modèle à reproduire. Chacune développe une relation particulière entre ce que l’on voit immédiatement et ce qui se révèle progressivement.
Des œuvres à découvrir sous plusieurs angles
La perception du verre dépend de la position du spectateur, de la profondeur de l’ouverture et de la direction de la lumière. Un détail visible de face peut s’effacer lorsque l’on se déplace, puis laisser apparaître un autre relief. C’est cette expérience changeante que je cherche à préserver dans chaque sculpture.
Les œuvres peuvent être découvertes lors d’une présentation privée à l’atelier de Meaux ou en visioconférence. Les demandes se font depuis les fiches des pièces qui vous intéressent.
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