Comment un vase brisé peut-il devenir une œuvre où se rencontrent photographie ancienne, verre églomisé, kintsugi et laque japonaise ? Avec Mu, les accidents ont progressivement déterminé la composition. Cette pièce occupe une place particulière dans mon travail de sculptrice et de restauratrice d’art : elle met en dialogue ce que je choisis de révéler et ce que je décide d’effacer.
Une absence au cœur du vase
À l’origine, un vase en céramique blanche. Sa silhouette étagée évoque les pagodes japonaises et les formations sous-marines de Yonaguni. Le nom Mu renvoie ici à l’imaginaire d’une civilisation engloutie, et non à une réalité archéologique établie.
Le vase était brisé et présentait une importante lacune centrale. Plutôt que de restituer la matière manquante, j’ai fait de cette ouverture le point de départ d’une nouvelle composition. Elle accueille le portrait photographique d’une geisha, daté de 1895 à 1897, transféré sur un verre églomisé à la feuille d’or 24 carats.
La surface miroitante permet au spectateur d’apercevoir son propre reflet auprès de celui de la jeune femme. Deux époques se rencontrent dans une même image : le portrait ancien ne reste plus à distance, il entre en relation avec celui qui le regarde.
Une seconde fracture, une nouvelle composition
Pendant la création, le verre se fracture à son tour. Cet accident donne naissance à un décor de glycines exécuté en maki-e, une technique japonaise de décor à la laque et aux poudres métalliques. Dans Mu, la laque et l’or dessinent des fleurs qui parcourent la chevelure de la geisha, en écho aux ornements traditionnels kanzashi.
Les fractures de la céramique sont révélées par un kintsugi traditionnel à la laque naturelle urushi et à l’or 24 carats. À l’inverse, les raccords entre le verre et le vase sont traités en restauration illusionniste pour disparaître. Certaines cassures restent visibles ; d’autres s’effacent.
Ce contraste pose une question qui traverse ma pratique : à quel moment la restauration devient-elle un acte de création ? Ici, l’intervention ne vise plus seulement à retrouver une forme antérieure. Elle compose une œuvre nouvelle à partir de ce que la fracture a rendu possible.
De Limoges à La Louvière : le parcours muséal de Mu
Mu a été présentée dans l’exposition Les Énergies de la terre au Musée national Adrien Dubouché, à Limoges, du 12 décembre 2025 au 25 mai 2026.
L’exposition a ensuite été présentée à Keramis, Centre de la Céramique à La Louvière, en Belgique, du 27 juin au 1er novembre 2026. Mu figure également dans le catalogue de l’exposition. Keramis consacre une notice à ma démarche de création et de restauration.
Ce passage de l’atelier aux salles du musée prolonge la rencontre proposée par l’œuvre : celle d’un objet fragmenté, d’une mémoire photographique et d’un regard contemporain.
Découvrir l’œuvre
Après ce parcours muséal, Mu est proposée à l’acquisition comme œuvre unique. Vous pouvez découvrir Mu et demander une présentation privée.
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