Violon Kintsugi et plantes vivantes

UTSUKUSHII HAMONI

UTSUKUSHII HAMONI (belle harmonie, en japonais) est un ancien violon restauré dont la table était fendue, est une ode à la capacité de guérison et de transformation. En associant la fragilité du bois, la force de la musique et la précision du geste artistique, je souhaite sensibiliser le public aux enjeux de la préservation de la vie et de l’espoir. Ce violon est une métaphore de notre monde, où les cicatrices du passé peuvent être transformées en sources de renouveau et d’harmonie. Il nous rappelle l’importance vitale de la vie et de la résilience.

PRÉSENTATION :

Le violon présente une forme classique de l’école de Mirecourt, datant probablement de la fin du 19^ème siècle. Il évoquant la chaleur et la richesse du son. Le bois, d’une teinte profonde, offre une surface lisse qui contraste avec la brillance de l’or. Les fissures réparées au kintsugi créent un réseau délicat de lignes dorées qui parcourent la table du violon.

Le kintsugi, technique japonaise de réparation de la céramique à l’aide de la laque et de l’or, célèbre la beauté des imperfections. Dans cette œuvre, les fissures dorées ne sont pas seulement des réparations, mais deviennent des éléments décoratifs qui soulignent l’histoire de l’objet. Elles symbolisent la résilience, la transformation et la beauté qui naît de la fragilité.

Dépourvu de cordes, c’est un lierre vivant qui grimpent le long du manche.  Il apporte une dimension émotionnelle à l’œuvre, rappelant que la musique continue même dans les environnements les plus difficiles.

L’eau, bien qu’elle ne soit pas visible, est omniprésente. Elle a permis la croissance de l’arbre qui a donné le bois du violon et continue à faire vivre le lierre qui s’enroule autour du violon. L’eau est ici un symbole de vie, de transformation et de cycle.

LA RÉSILIENCE COMME FIL CONDUCTEUR

• La résilience du bois réparé : Le kintsugi, art de réparer avec de l’or, est une métaphore puissante de la résilience. Les fissures, loin d’être des signes de faiblesse, deviennent des éléments décoratifs qui ajoutent à la beauté de l’objet. Elles témoignent d’une histoire, d’un parcours, et nous rappellent que les épreuves peuvent nous rendre plus forts.
• La résilience de l’homme face aux défis environnementaux : L’homme, à l’image du bois et du lierre, est capable de faire face aux défis et de se reconstruire. Nous pouvons puiser dans la résilience de la nature pour trouver les ressources nécessaires pour faire face aux enjeux environnementaux.

L’HARMONIE ENTRE L’HOMME ET LA NATURE

• Interdépendance entre l’homme et la nature : L’œuvre souligne l’interconnexion profonde entre l’homme et son environnement. Le bois, qui dépend de l’homme pour être transformé en violon, tout comme l’homme dépend du bois pour créer de la musique, symbolise cette relation symbiotique.
• L’importance de préserver la biodiversité : En mettant en scène un violon, j’attire l’attention sur la biodiversité et son importance pour l’équilibre des écosystèmes. Cette œuvre est un appel à préserver cette diversité qui est essentielle à notre survie.
• L’art comme vecteur de prise de conscience : L’art a le pouvoir de sensibiliser et de susciter une réflexion. A travers sa beauté et sa simplicité, cette œuvre invite le spectateur à se questionner sur sa relation à la nature et à prendre conscience de l’importance de la préserver.

UTSUKUSHII HAMONI, à travers l’alliance du bois, du kintsugi et du lierre vivant, est une invitation à célébrer la beauté de la vie sous toutes ses formes. Il nous rappelle que la fragilité et la résilience sont deux faces d’une même médaille. En nous montrant comment l’art peut réparer ce qui est brisé et donner une seconde vie à la matière, j’invite le spectateur à envisager l’avenir avec optimisme. Bien plus qu’un simple objet ; c’est une métaphore de notre monde, un appel à l’harmonie entre l’homme et la nature.